2026年5月31日下午，中国社会科学院教授、博士生导师卢春红教授应邀在我院213学术交流中心开展题为“从‘作者’到‘作品’：人工智能时代艺术何以立身？”的讲座。本次讲座由刘毅青教授主持，文艺学等专业同学到场聆听。

讲座伊始，卢教授以人工智能介入艺术所带来的现实困惑为切入点，指出AI艺术产生的冲击并非源于技术本身的突破，而是因为它挑战了我们对艺术本质的理解。她以“作者”与“作品”两个维度展开分析。在“作者”层面，问题的关键并非创作者是人还是机器，而在于艺术的普遍性依据如何呈现；在“作品”层面，核心也不是作品是否具有独创性，而在于其如何处理与“当下性”的关系。

随后，卢教授辨析了“智能”与“天才”的根本差异。她指出，二者都试图处理感性与理性的关系，但“智能”以数理逻辑的理性方式呈现普遍性，而“天才”则以审美的感性方式呈现普遍性。人工智能将理性规则以外在化、人工化的方式加以呈现，恰恰使传统思想中感性与理性依据未曾被明确区分的隐忧得以显现。

在此基础上，她进一步区分了“生成式”与“诗意”两种不同的创作路径。生成式AI艺术通过深度学习建构模型，其本质是对当下性的剥离；而诗意的艺术则在“物”自身的遮蔽性中开启“大地性”，通过“时间性的绽出”呈现自身的当下性。前者以“模型”为核心的观念化存在，后者以“物性”为基础的现实化存在。

卢教授指出，AI艺术非但不构成对艺术的威胁，反而以对照的方式让艺术的本质得以彰显：通过“智能”与“天才”的对照，艺术的感性基础得以显现；通过“生成式艺术”与“诗的艺术”的对照，艺术的物性品质得以凸显。

讲座的最后，刘毅青教授结合中国美学的相关概念，进行了评点与总结。在交流环节，同学们围绕AI艺术的作者身份认定、康德“共通感”概念在生成式AI语境下的适用性等问题踊跃提问，卢教授逐一细致作答。现场交流氛围热烈，讲座在愉快的讨论中圆满结束。

（图文：陈予歆、叶友恒；初审：刘毅青；终审：张真）